2019河北教师招聘备考：毕加索的蓝色时期

　　巴勃罗·毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

　　众所周知，毕加索的绘画风格经历过多次变革，每次都是一种全新的风格呈现。作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”等等。

　　为什么最先开始的是蓝色时期?为什么“蓝色时期”会出现在这个时候?毕加索早期风格的变革是怎么产生的?为什么画面中运用大量的蓝色?是什么导致了这种作品风格的出现呢?接下来我们慢慢来讲。

　　1900年之前，19岁的毕加索已经凭借着超人的艺术天赋在西班牙的画坛崭露头角，和当时所有艺术家一样，他向往着去到当时的世界艺术中心巴黎去进行创作和生活，站上更大的舞台。

　　毕加索最初和好友卡洛斯·卡萨吉马斯一起来到巴黎进行艺术创作，但是现实是残酷的，当时的巴黎画坛并没有接受这个未来天才的艺术风格，此时的毕加索可以用“穷困潦倒”来形容，几乎卖不出去画作，难以为继，最可怕的是和一同奋斗的好友卡萨吉马斯，艺术上郁郁不得志，生活上又遭遇了失恋，最后难以抵御生活磨难而选择了自杀。

　　毕加索曾回忆道“我在卡萨吉马斯的死后学着以蓝色做画”(图中《生命》作品的男性便是以卡萨吉马斯的形象创作的)，这件事的发生可以看做是直接造成毕加索绘画风格改变的主要原因。

　　除此之外，西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种社会与生活的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育出蓝色时期的忧郁彷徨。

　　在1900年到1904年期间，毕加索所有的画作都是抑郁的蓝色调和苦闷的题材，妓女、乞丐、酒鬼等等，色彩上也就是单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝等等，这些蓝色覆盖了毕加索整整四年的创作。因此，这段时期被称之为“蓝色时期”。

　　1904年，他与爱人菲尔南德·奥里威尔开始了同居生活，生活的改善和爱情的滋润，使他的绘画风格发生了改变，也就是此时开始他的“粉红色时期”，也就是这个时期的转变，标志着毕加索“蓝色时期”的结束，毕加索在他的艺术生涯中留下了一抹蓝色，逐渐的走上了他的大师之路。