魏晋南北朝时期美术的发展

　　魏晋南北朝时期美术是中国美术史上发展重要阶段。魏晋南北朝是中国历史上最为混乱、社会最不稳定的历史时期之一，但是在思想上是最为解放、最开放的一个时期。美术得到了空前的发展，这一时期的美术作品承担着“成教化、助人伦”的社会作用。美术作品呈现的繁荣景象主要表现为：出现了有文字记载的专业画家和雕塑家，例如：曹不兴是有记载的第一位画家，继他之后有卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等有突出贡献的画家，其中，被称为“六朝三杰”的顾恺之、陆探微、张僧繇在人物画的发展史上有突出地位和重要影响。顾恺之的作品《女史箴图》《洛神赋图》和《烈女仁智图》，画中人物线条流畅富有节奏，体现了顾恺之用线的“紧劲连绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”“春云浮空”“流水行地”的美感特征。陆探微则继承了顾恺之的人物画法，画中的人物“秀骨清像”这些都体现着这一时期人物画的标准。   　　当然绘画题材也是多种多样，丰富多彩的。人物画、山水画、花鸟画都有不同程度的发展，魏晋南北朝是山水画、花鸟画的萌芽时期，除了出现较为成熟的人物画，山水画的发展也不容小觑，由于这一时期文人士大夫对自然的贴近，山水开始作为重要的绘画表现题材，并且出现了有记载的山水画家，如宗炳、王微，以及影响较大的山水画理论，但是并没有山水画留存。对绘画理论的发展做出突出贡献的人物首推顾恺之，他在《论画》中明确提出了对绘画的要求，在重视绘画的同时注重人物传神，要对人物有深入了解，传达出人物的性情和气质，提出绘画创作中的“传神写照”论注重人物的精神面貌，尤其注重人物眼睛的描绘和所处环境的安排，最终表现出描绘对象的心理特征和精神面貌。宗炳在《画山水序》中提出了“畅神”，重新确立了山水画的审美体验功能。   　　除此之外，佛教美术也出现了繁荣景象，各地大规模的建造寺庙、开凿石窟、出现了各种形式的佛教美术。例如：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。这一时期的佛教美术呈现出早期特征。以人物造型为例，人物形体大多有着“秀骨清像”的美感，人物的衣服、相貌又有着西域人物特征;此时期的作品《鹿王本生图》，有着连环画式构图，自由且随意，尚未形成固定模式。   　　美术作品仍然表现出早期艺术特征，无论是人物画、山水画还是佛教美术，都呈现出早期这一艺术特点。当自然山水开始成为人的自觉描绘主题后，并不能一下子从人物画中脱离出来，画面比例上表现为“人大于山，水不容泛”的特点。